Линки доступности

54 мгновения ушедшей эпохи


Фрагмент фотокомпозиции Владимира Куприянова «Не отвержи мене от лица Твоего». 1990.

Фрагмент фотокомпозиции Владимира Куприянова «Не отвержи мене от лица Твоего». 1990.

Образы «позднего застоя» на фотовыставке в музее Зиммерли

«Не отвержи мене» (Cast Me Not Away) – так в переводе с церковнославянского называется фотовыставка, открытая в Музее изобразительных искусств Зиммерли в Нью-Джерси. На 54 фотографиях, сделанных 18 фотохудожниками, запечатлена повседневная жизнь в Советском Союзе в 80-е годы прошлого века, вошедшие в анналы новейшей истории как эпоха «позднего застоя», предваряющая и переходящая в эпоху «перестройки и гласности».

Название выставки повторяет название известной фотокомпозиции Владимира Куприянова «Не отвержи мене от лица Твоего», запечатлевшей группу московских рабочих. Фото Куприянова относится к числу недавних приобретений музея Зиммерли, расположенного на кампусе университета Ратгерс в Нью-Брансуике. Выставка, завершающая работу 13 ноября 2011 года, составлена из фотографий, хранящихся в этом музее и входящих в известную коллекцию нового русского и советского искусства Нортона и Нэнси Додж.

Куратор выставки - Юлия Туловская. Она работает в музее Зиммерли с 2007 года. Окончила МГУ им. Ломоносова по специальности «история и теория искусства». Там же в 2005 году защитила кандидатскую диссертацию. Работала в Третьяковском галерее в Москве, а затем, переехав в США, стала исполнительным директором Общества Малевича в Нью-Йорке. Корреспондент Русской службы «Голоса Америки» побеседовал с Юлией Туловской.

Олег Сулькин: Как возникла идея выставки?

54 мгновения ушедшей эпохи

54 мгновения ушедшей эпохи

Юлия Туловская: У нас в музейной коллекции хранится около трех тысяч фотографий. Есть немало снимков, относящихся к 20-40 годам, но большинство сделаны в период 50-80-х годов. Часть из них изначально входила в коллекцию Нортона Доджа, которую мы продолжаем пополнять. Когда музей купил фотоработу Куприянова «Не отвержи мене от лица Твоего», очень символичный для своего времени коллективный портрет заводских рабочих, мне пришла в голову мысль: почему бы не сделать выставку? Почему не показать 80-е годы, обычную жизнь советских людей того времени, показать, как менялась жизнь, атмосфера, какие настроения царили в обществе. Когда я просматривала коллекцию, то нашла много интересных, неожиданных, остроумных фотографий, так сказать, «про жисть».

О.С.:
Почему вы позаимствовали название у фотоработы Куприянова?

Ю.Т.: Главный мой посыл близок символике этой фотографии – показать повседневную жизнь советских людей 80-х годов западному зрителю. Снимок Куприянова первоначально предназначался для общезаводской доски почета. Вглядываясь в лица этих людей, отчетливо осознаешь, что они ощущают себя на пороге новой жизни. Их лица открыты для будущего, в них чувствуется надежда и тревога одновременно. Любопытно, что структура фотографической композиции Купрянова схожа с церковным алтарем. У многих на Западе бытует представление о том времени в Советском Союзе, как об исключительно мрачном и депрессивном. Но люди продолжали жить, веселиться, отмечать праздники, назначать свидания, играть свадьбы, слушать музыку, нянчить детей. При всей тревожности ожиданий время было относительно стабильным.

О.С.: Какими основными критериями вы руководствовались при отборе?

Ю.Т.:
Из художественно интересных снимков я отбирала те, которые содержат социальную подоплеку, интригу, изюминку.

О.С.: Русскоязычному человеку, особенно жившему в те годы в Советском Союзе, с сюжетами фотографий все ясно с первого взгляда. А каково американсикм посетителям выставки распознавать реалии незнакомого им образа жизни?

Ю.Т.: Главные моменты объяснены в основной экспликации при входе в зал. Была мысль дать подробные аннотации к каждой работе. Но потом я решила не делать этого, чтобы не впадать в банальность. Фотографии говорят сами за себя. Если объяснять смысл анекдота, то вся его соль теряется, правда же? Так и с фото.

О.С.:
Кто эти 18 фотографов?

Ю.Т.: В основном, известные мастера, о которых вышли монографии, и работы которых выставляются в Московском доме фотографии. Часть из них начали заниматься фотографией в любительских кружках и фабрично-заводских клубах, а со временем выросли в крупных мастеров. Назову Александра Лапина, Фарита Губаева, Сергея Борисова и Игоря Мухина. Как и художники-нонконформисты того времени, многие из них зарабатывали на жизнь другими занятиями, а фотографией занимались «для души». Например, превосходный фотохудожник Александр Слюсарев работал переводчиком с итальянского языка.

О.С.: Как англоязычные американцы воспринимают выставку?

Ю.Т.: Как очень эмоциональный опыт знакомства с незнакомой им жизнью. Таких отзывов много. Хотя, конечно, всю глубину иронии и осознания абсурдности иных сторон советского бытия может ощутить только человек, живший тогда в Советском Союзе. На днях в «Новом музее» в Нью-Йорке завершилась выставка «Остальгия» (Ostalgia), посвященная культурному «пейзажу» стран Восточной Европы времени социализма и постсоветской эпохи. В плане пронзительного эмоционального впечатления та выставка и наша очень похожи.

XS
SM
MD
LG